Dove va il design e la sua stessa rappresentazione, oggi al confine con i programmi dell\u2019Intelligenza Artificiale, della Realt\u00e0 Aumentata, del Metaverso, delle ChatBot, dei robot umanoidi che sembrano portarci verso orizzonti sconosciuti dove la creativit\u00e0 della mente potrebbe anche essere messa in discussione?<\/p>\n
E come evolveranno gli spazi e le architetture, le case e le citt\u00e0, la progettazione? Come conciliare realt\u00e0 e immaginazione? In questo scenario di fantascienza come cambieranno funzioni e servizi?<\/p>\n
Con questo approccio visionario che si interroga sul futuro e seguendo il fil rouge Inspiration Innovation Imagination, Superdesign Show, l\u2019evento annuale di Superstudio per la Milano Design Week, mette in scena alcune spettacolari e impegnative installazioni che, se da un lato ci informano sulle novit\u00e0 di una selezionata produzione internazionale, dall\u2019altro anticipano interrogativi e risposte sulle funzioni del mondo che verr\u00e0. Tra questi:<\/p>\n
Oggi \u00e8 gi\u00e0 domani<\/strong> Abituarsi all\u2019automotive del futuro, naturalmente elettrica, che non inquina, non fa rumore, guida in autonomia, scansa gli ostacoli, avverte dei pericoli, regala sicurezza, \u00e8 costantemente connessa. Lexus da 15 anni fa ricerca in questo senso e si presenta al Superdesign Show 2023 con \u201cShaped by Air\u201d dell\u2019architetto Suchi Reddy che, ispirandosi alla maestria artigianale della Lexus Electrified Sport coup\u00e9, ne d\u00e0 un\u2019interpretazione in scala, modellata dalla luce e circondata da vibranti sculture fogliforme. In mostra anche i prototipi realizzati dai vincitori dell\u2019edizione del Lexus Design Award 2023. E cos\u00ec anche la \u201cYouPower Bar\u201d presentata da YouPower \u2013 The Energy Company con il suo sistema innovativo di ricarica per auto elettrica, a uso sia commerciale che residenziale ci avvicina al futuro dell\u2019e-mobility.<\/p>\n Riflettere sull\u2019ambiente e capire che essere eco-friendly \u00e8 un fatto culturale che dobbiamo assimilare fin da bambini per evitare un disastro ancora pi\u00f9 grande per il pianeta. Lo suggeriscono Massimiliano Mandarini e Creative Italy Lab e ripensano gli ambienti di lavoro e di vita all\u2019insegna della inclusivit\u00e0 e della sostenibilit\u00e0, lo riprende GN Architetti + Phononic Vibes di Giacomo Nasini con la sua isola acustica \u201cSoundSpline\u201d, una scultura high-tech futurista che nasce dall\u2019unione di ingegneria e architettura di interni, lo sottolinea l\u2019ormai iconico Progetto Fili promosso da Regione Lombardia, FNM, FERROVIENORD e Trenord, con cui i principali centri di connessione ferroviari in aree urbane ed extraurbane verranno rigenerati attraverso interventi architettonicamente all\u2019avanguardia e green.<\/p>\n Familiarizzare con le piattaforme digitali, le esperienze virtuali, l\u2019irrealt\u00e0 che diventa reale \u00e8 l\u2019altra grande sfida. Ci accompagnano in un percorso immateriale Istituto Marangoni \u2022 the School of Design, facendoci provare l\u2019esperienza \u201ctattile\u201d con i polpastrelli tecnologici nel Metaverso e facendoci scoprire i progetti pi\u00f9 avanzati dei suoi studenti. Superstudio stesso ci invita nel suo Virtual Pavilion, con le proposte messe a punto dal team interno per vivere con qualsiasi device l\u2019esperienza delle fiere, delle mostre e degli eventi come se si fosse in presenza. PNA \u2013 Pietra Naturale Autentica ci fa scoprire in modo immateriale i meravigliosi marmi italiani, attraverso immagini proiettate sui ledwall di un cubo emozionale.<\/p>\n Asian R-evolution<\/strong> La sezione riservata da anni a significative presenze asiatiche \u00e8 ormai per noi un\u2019attesa ricorrenza e ci permette di restare in connessione con ci\u00f2 che avviene dall\u2019altra parte del globo. Quest\u2019anno l\u2019appuntamento si rinnova.<\/p>\n Ecco la Cina con Grado Design, che introduce nel contract e nel living le linee tonde del comfort e un minimalismo ricercato e, a partire dalla tradizione cinese, legge le identit\u00e0 culturali, abbraccia la diversit\u00e0 e riscrive un nuovo ordine attraverso il design di arredamento. All\u2019ingresso del salone principale tre grandi oggetti scultorei e curvilinei \u201cFabric Light Andon\u201d della giapponese GPJ \u00d7 YUTAKA interpretano un nuovo sistema di illuminazione realizzato con alluminio e tessuto attraverso l\u2019innovativa tecnologia Onefabrica. Jakarta Tourism and Creative Economy Office, Jakarta Capital City Government, Indonesian Contemporary Art and Design presenta i molteplici aspetti del design indonesiano di ieri e di oggi tra arte e design, artigianato e tecnologia.<\/p>\n Sempre dal Giappone arrivano Forum8 con una complessa installazione dedicata alla tecnologia VR e le sue applicazioni sempre pi\u00f9 ampie, quantum con i suoi raffinati apparecchi di illuminazione made in Japan, Tokyo Creative Salon (Mitsubishi Estate, Co., Ltd. \/ Mitsui Fudosan Co., Ltd. \/ All-Ginza Association \/ Tokyu Corporation \/ Japan Fashion Week Organization \/ Japan Airport Terminal Co., Ltd. \/ Panoramatiks \/ Hakuhodo Inc.) che attraverso una mostra simbolica promuove, appunto, il Tokyo Creative Salon, festival di design e moda ancora poco conosciuto. Kawashima Selkon Textiles ripropone attualizzandola la bellezza delle complesse trame dei tessuti d\u2019arredo tradizionali giapponesi. La Thailandia \u00e8 rappresentata da Slowhand Design Thailand by DITP, che aggiunge un nuovo capitolo alla \u201cSlowhand Design Exhibition\u201d con una mostra collettiva di materiali delle manifatture locali. L\u2019intento \u00e8 utilizzare soluzioni nate dal riuso e dal mantenimento del ciclo di vita dei materiali industriali. Dalla Corea arriva Seoul Design Foundation, l\u2019hub del design che intercetta le innovazioni, ispira i creativi e ne espande l\u2019immaginazione.<\/p>\n Strani ma belli<\/strong> Per gli Unexpected Objects, il filo conduttore \u00e8 la sorpresa, l\u2019innovazione e la non-banalit\u00e0 nei progetti di designer che hanno lavorato con gli artisti, artisti che si sono comportati come designer. Senza dimenticare i progettisti che hanno portato ai limiti del conosciuto la loro ricerca. Ne sono un esempio le ceramiche di Pollini Home, i paraventi di BOTTOS DESIGN ITALIA BY SEBASTIANO BOTTOS, le porcellane del progetto \u201cIconoclastic\u201d di Daamstudio e i tecno-creativi di Unuslab e Fluente con \u201cTerre evolute. Evoluzione dei laboratori artigianali\u201d, lavorazioni ceramiche artigianali e in 3D.<\/p>\n E ancora, i racconti sensoriali di Poliuretano \u00e8 con \u201cInside Matter\u201d: sedute, pareti acustiche e complementi d\u2019arredo realizzati con poliuretani espansi che esaltano il comfort degli ambienti domestici. Tanti i nuovi spunti sull\u2019impiego dei materiali: alcarol presenta \u201cGeomorphic\u201d, una serie di arredi (sedute, pouf, librerie, consolle) che indaga i processi che interessano la materia attraverso trompe-l\u2019oeil che coinvolgono anche il tatto.<\/p>\n La proposta di KARBONY, giovane start-up, che dai filamenti di carbonio realizza piccole architetture che trovano nell\u2019ombra della propria proiezione un elemento portante, cui si affianca il nuovo tipo di poliuretano espanso presentato da Pelma che, grazie a un processo di produzione circolare, risulta totalmente sostenibile e rigenerante. Sempre in questa sezione i 350 cubi magnetici colorati con rivestimento prodotto da Abet Laminati del progetto \u201cRe-make, Re-model, Re-imagine\u201d di Paul Kelley. Spicca tra il verde delle piante la lunga parade dei vasi decorati ad ingobbio di Laboratorio San Rocco. Infine, torna al Superdesign Show Metoda, l\u2019azienda croata che presenta eleganti ambienti dallo stile tra il classico e l\u2019avanguardia in cui convivono tradizione e innovazione, natura, immaginazione e tecnologia.<\/p>\n Star di oggi e di domani<\/strong> La sezione DONNE&DESIGN torna con \u201cMirror \u2013 CreaTTive allo specchio\u201d, designer eclettiche e multitasking che impariamo a conoscere in una serie di ritratti che le raccontano attraverso le immagini di Angelica Cant\u00f9 Rajnoldi, giovanissima e sensibile fotografa qui con la sua prima mostra. Nella installazione \u201cEstETICA FLUIDA\u201d di FoodDesignStories, un percorso in movimento accompagna il visitatore in un viaggio intorno al lavoro di venti designer indipendenti sul tema della tutela delle risorse idriche.<\/p>\n Sotto il segno dell\u2019arte<\/strong> La raffinata presentazione di interruttori di TECNOLITE per Meljac, messi in scena dal grande architetto milanese Dante Benini, li trasforma in piccole sculture dorate, modernissime nonostante l\u2019aspetto vagamente r\u00e9tro. Su una grande superficie di piastre d\u2019acciaio dalle diverse tonalit\u00e0 metalliche di Nichelcrom Lab si posano oggetti e arredi realizzati anch\u2019essi in acciaio, alternati a sculture e altri artworks, a riprova della grande attualit\u00e0 e versatilit\u00e0 di questo materiale che continua ad essere protagonista anche dell\u2019odierna evoluzione industriale.<\/p>\n Il tema del breaking viene affrontato da Alberto Gianfreda con \u201cITALIA\u201d, un pannello realizzato con il Museo Casa Testori e l\u2019AiCC \u2013 Associazione Italiana Citt\u00e0 della Ceramica, composto da una raccolta di manufatti ceramici espressione di ben 21 tradizioni distinte, frammentati e poi riassemblati.<\/p>\n Il gioco del black-and-white della scenografia generale trova il suo contrappunto in alcune presenze: il gruppo di \u201cconigli-cartoon\u201d dell\u2019artista giapponese Aki Kuroda per Slide, la grande scultura optical, recente lavoro di Flavio Lucchini la cui produzione completa \u00e8 esposta al FLA, Atelier, Museum alla fine del percorso espositivo.<\/p>\n Altri orizzonti e talk<\/strong> Un master in collaborazione tra la Schoop Of Management dell\u2019Universit\u00e0 LUM e Superstudio In questo inizio d\u2019anno che segna il quarantesimo \u201ccompleanno\u201d di Superstudio a Milano come centro di creativit\u00e0 a partire dalla moda, con il complesso di studi e servizi di via Forcella 13, non poteva non stimolarci l\u2019idea di dare il via a nuove attivit\u00e0 di buon auspicio per il futuro. Oltre all\u2019inaugurazione di una nuova location, il sorprendente hub per produzioni virtuali Superstudio Village in zona Bovisa con il suo nuovo \u201ctheater digitale\u201d, ecco arrivare Superstudio Academy, progetto di formazione post-universitaria di nuovo concetto per futuri operatori del mondo degli eventi: moduli formativi\/operativi che portano gli allievi direttamente a contatto con le esigenze della professione fornendo strumenti culturali, tecnici e tecnologici che permettono di conoscere tutte le problematiche reali.<\/p>\n Una formazione resa possibile dalla realt\u00e0 di Superstudio, con i suoi dirigenti, il team interno, i collaboratori e i \u201cvisiting professor\u201d, che vantano una lunga expertise nel settore degli eventi, della moda, del design, dell\u2019arte, della comunicazione e un prestigio unico e internazionale. I moduli, di diversa durata e complessit\u00e0, saranno proposti in modo personalizzato in base alle collaborazioni richieste da istituzioni e universit\u00e0 o come opportunit\u00e0 direttamente gestita da Superstudio stesso.<\/p>\n Il primo modulo di Superstudio Academy parte il 9 febbraio e si prolunga fino al 27 aprile (con gli appuntamenti delle lezioni calendarizzati durante gli ultimi due mesi che portano alla Milano Design Week) sviluppato a seguito della collaborazione con la LUM School of Management per arricchire l\u2019offerta formativa del Master MADEM -Arts and Design Management. 42 ore suddivise in 24 lezioni su 11 giornate o mezze giornate, seguendo passo per passo la realizzazione del progetto di Superdesign al Superstudio Pi\u00f9.<\/p>\n Lezioni teoriche e pratiche porteranno i discenti nel cuore dell\u2019evento pi\u00f9 iconico del Fuorisalone, quello che nel 2000 ha dato il via al fenomeno complementare al Salone del Mobile a Rho dei District del Design in citt\u00e0. Molti i temi trattati e molti gli incontri con gli specialisti ospiti del corso (architetti, designer, giornalisti, progettisti, artisti) diretto e coordinato da Gisella Borioli.<\/p>\n Importante ospite del master sar\u00e0 l\u2019assessora alla Moda e al Design del Comune di Milano Alessia Cappello, a testimonianza di come la citt\u00e0 viva e si prepari alla Milano Design Week 2023.<\/p>\n Il Master di primo livello in Arts and Design Management, erogato interamente in lingua inglese, si pone l\u2019obiettivo di sviluppare competenze e conoscenze tecnico-specialistiche, soft-skills e di leadership per chi ambisce a ricoprire posizioni di maggiore responsabilit\u00e0 o a lavorare come consulente o imprenditore nelle filiere delle arti, del design e della cultura.<\/p>\n Il MASTER MADEM ha luogo nella sede milanese dell\u2019universit\u00e0 LUM, Villa Clerici, via Giovanni Terruggia 8\/14, Milano 20162, ma il corso specifico che sar\u00e0 erogato in collaborazione con SUPERSTUDIO ACADEMY avr\u00e0 luogo al Superstudio Pi\u00f9, via Tortona 27, Milano 20144.<\/p>\n Un \u201cpersonal Museum\u201d apre al Superstudio Pi\u00f9 e rende ancora pi\u00f9 evidente la forte connotazione art che caratterizza questo luogo creato per valorizzare la creativit\u00e0, il talento, l\u2019innovazione dal suo fondatore, Flavio Lucchini, art-director, editore, imprenditore ma soprattutto artista.<\/p>\n FlavioLucchiniArt Museum \u2013 atelier, museo e associazione no-profit \u2013 mette in mostra il lavoro di Lucchini artista e scultore realizzato in trent\u2019anni di sperimentazioni nel suo atelier, dopo aver lasciato, a 60 anni, tutti i prestigiosi incarichi editoriali chiudendo l\u2019ultimo rapporto con la Cond\u00e9 Nast, con cui aveva iniziato negli anni \u201860 creando \u2013 dopo Amica \u2013 Vogue Italia.<\/p>\n Il rapporto affettivo di Lucchini con le sue opere, create per una urgenza di espressione personale, per indagare il mistero della moda da un altro punto di vista e non per il mercato dell\u2019arte, l\u2019impegno totale al lavoro per trent\u2019anni da mattina a sera, ha fatto s\u00ec che centinaia di opere si accumulassero nel suo archivio. E quando qualcuna partiva per una galleria, un museo o la casa di un collezionista, altre subito la rimpiazzavano grazie a una attivit\u00e0 di creazione senza soluzioni di continuit\u00e0. Arrivare a un luogo che le mostrasse coerentemente nel suo insieme \u00e8 stata la conseguenza.<\/p>\n Dall\u2019unione dell\u2019atelier in cui ha lavorato per anni e del basement sottostante (ex-rifugio antiaereo della General Electric al tempo della seconda guerra mondiale) \u00e8 nato il nuovo museo, collocato non a caso proprio al centro di un breve itinerario che porta dal Armani\/Silos al FlavioLucchiniArt Museum al Mudec-Museo delle Culture, in via Tortona e in mezzo la nostra MyOwnGallery. Tre musei e una galleria concentrati in pochi metri di strada.<\/p>\n Centinaia di opere che ci fanno capire quanto la Moda sia molto di pi\u00f9 che un semplice vestito: una vera e propria \u201ccreazione\u201d, una espressione culturale, una metafora della societ\u00e0, una testimonianza dei tempi. Sono sculture di grandi dimensioni, sono quadri dipinti con tecniche tradizionali o sperimentali, sono digital painting, sono opere grafiche, sono piccoli o giganteschi totem. Sono dialoghi tra Arte e Moda, a volte drammatici, visionari, preveggenti, a volte ludici, ironici, ingenui. Sono libri, cataloghi, poster. Dall\u2019Alta Moda ai burqa. Materiali e tecniche diverse, straordinariamente contemporanei, perch\u00e9 per Lucchini, dal DNA anticipatore, l\u2019oggi \u00e8 gi\u00e0 futuro.<\/p>\n Il museo FlavioLucchiniArt sar\u00e0 un luogo attivo che user\u00e0 il linguaggio della bellezza per diffondere, e stimolare, la conoscenza dell\u2019arte e dei linguaggi espressivi che ne sono parte.<\/p>\n L\u2019atelier sar\u00e0 il luogo dove incontrare, raccontare, sperimentare, proiettare, mostrare creativi e creativit\u00e0, coinvolgendo un pubblico di giovani, adulti, anziani, ma anche nuovi collezionisti, curiosi e appassionati e avvicinandoli all\u2019arte in modo moderno e alternativo.<\/p>\n L\u2019associazione no-profit far\u00e0 una attivit\u00e0 in-formativa e attitudinale riservata a particolari categorie: ragazzi autistici, bambini, donne sole, categorie sensibili, insegnanti, anche in collaborazione con altre associazioni. Tutti i proventi dell\u2019attivit\u00e0 (attraverso donazioni, aste, eventi, iniziative varie) saranno destinati a finanziare l\u2019associazione e i suoi progetti no-profit.<\/p>\n Nella foto in alto: Superdesign Show \u2013 Ph credits Giovanni Cappelini \u00a9<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dove va il design e la sua stessa rappresentazione, oggi al confine con i programmi dell\u2019Intelligenza Artificiale, della Realt\u00e0 Aumentata, del Metaverso, delle ChatBot, dei robot umanoidi che sembrano portarci verso orizzonti sconosciuti dove la creativit\u00e0 della mente potrebbe anche essere messa in discussione?<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":363,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-264","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-non-categorizzato"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nImparare a fare scelte sostenibili con il supporto di prodotti che nascono dal circuito ben assimilato dell\u2019economia circolare. Ecco lo scenario proposto da Materially, che approfondisce ogni stagione la sua ricerca sui materiali ecosostenibili e di recupero e che quest\u2019anno lo fa richiamando il concetto di meraviglia in un\u2019installazione magica e interattiva. Tra gli altri, interessante l\u2019uso del cemento in abbinamento alla resina per le panche del progetto \u201cBuilding Progress for People and Planet\u201d di Holcim (Italia), produttore di calcestruzzo edilizio che, proponendo anche altri oggetti in cemento naturale, indica una tendenza insieme a soluzioni innovative e sostenibili. Si entra nella casa smart grazie al grande spazio interattivo dedicato agli elettrodomestici Samsung con sustainability zone e molto altro.<\/p>\n
\nColpisce che le presentazioni pi\u00f9 concettuali siano frutto della creativit\u00e0 matura di aziende e progettisti occidentali che guardano oltre e che i paesi dell\u2019East e del Far-East abbiano scelto di essere presenti al Superstudio con concrete proposte per un domicilio reale e sostenibile, che innesta la tradizione nella modernit\u00e0.<\/p>\n
\nAncora una volta cogliamo il cambiamento estetico di oggetti e arredi, nel nome della pi\u00f9 totale libert\u00e0, dell\u2019individualismo, dell\u2019eclettismo, dove nessuno \u00e8 pi\u00f9 giudice dell\u2019altro, se non s\u00e9 stesso.<\/p>\n
\nCon una parade sul design next generation dove gli autori sono talenti in ascesa entriamo nel futuro. \u00c8 la collettiva STARS OF TODAY a cura di Giulio Cappellini, nelle vesti di talent-scout, che presenta dieci nuovi protagonisti contemporanei: Leonardo Talarico, Elena Salmistraro, Francesca Lanzavecchia, Ilaria Marelli, Matteo Agati, Sergio Prieto, Daniel Nikolovski, Francesco Forcellini, Antonio Facco, Keiji Takeuchi. A ci\u00f2 si aggiungono giovani professionisti come i membri del Third Floor Collective che provengono dal Royal College of Art di Londra che con il progetto \u201cobjections\u201d combinano la tradizione con un approccio sperimentale.<\/p>\n
\nL\u2019interazione con l\u2019arte ha, come al solito al Superdesign Show, uno spazio importante e d\u00e0 alla nostra terza parola \u201cImagination\u201d il suo senso pi\u00f9 compiuto\u2026<\/p>\n
\nSperimentare, discutere, incontrarsi e confrontarsi sulle parole chiave Inspiration Innovation Imagination e spostare l\u2019obiettivo molto pi\u00f9 in l\u00e0: lo fa negli spazi del FLA Mirko Tattarini firmando un\u2019insolita installazione realizzata dagli studenti di ISIA Firenze partendo dagli arredi di Mirabili Design. Il progetto diviene pretesto per discutere della seconda vita degli oggetti anche in una serie di incontri. Una serie di interventi sulla trasformazione dei materiali vi aspetta nell\u2019area Materially.
\n*N.B. Questo programma \u00e8 indicativo e non definitivo. Variazioni, modifiche, correzioni sono possibili fino all\u2019ultimo.<\/p>\n
\nDa un lato una Scuola di Management di alta formazione, con vocazione internazionale e sedi a Bari, Roma, Lecce e Milano. Dall\u2019altro l\u2019organizzazione che produce eventi di altissimo livello e ha lanciato il fenomeno dei Design District a Milano. LA SCHOOL OF MANAGEMENT DELL\u2019UNIVERSITA\u2019 LUM e SUPERSTUDIO ACADEMY, nuova iniziativa di Superstudio Group, si sono incontrati per offrire agli studenti nel contesto di MADEM \u2013 Master of Arts and Design Management \u2013 un corso incentrato sulla creazione degli eventi e in particolare della Milano Design Week. Una opportunit\u00e0 di vivere in prima persona la settimana pi\u00f9 importante dell\u2019anno e acquisire in breve competenze uniche in diretta.<\/p>\n